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— 《进步者日报》编辑部 / La rédaction
核心要点
- 台湾、泰国和韩国的影视作品正在触达国际观众，无需经过好莱坞的改编过滤。
- 客家电视台的《黑潮岛屿》在2026年ContentAsia Awards上获奖。泰国制作获得多项表彰；BEC World曾在2024年拿下两项ContentAsia奖项，其中没有一项是观众票选奖。
- 机制本身具有结构性：流媒体平台能够将本地投资与直接发行结合起来，依托已有的基础设施，而这些基础设施未必由当初的投资方建立。
- 平台与本地创作者之间的收益分配问题，依然存在张力。
《黑潮岛屿》走向世界，并非偶然
客家电视台是台湾一家专为客家社群服务的公共频道，该族群约有250万人在岛上使用客家语。制作一部以客家话拍摄、取景于台湾北部海岸的犯罪剧，本身就是一个激进的编辑选择。没有任何国际发行顾问会推荐这种格式。
然而《黑潮岛屿》获得了认可。在2026年ContentAsia Awards上，它赢得最佳亚洲单一市场戏剧类剧集奖。BEC World曾引用的2023年ContentAsia Awards共有来自亚洲12个国家的123部作品参赛。《黑潮岛屿》在台湾经由客家电视台、MOD和Hami Video播出，版权以预售形式提供，无需重新剪辑或强制配制英语配音。
这一机制并不复杂。直接发行可以为本土叙事打开国际通道，但无法保证这些作品从此不再面临商业约束。数十年来，一部根植于少数族群文化的剧集，首先必须说服一位西方发行商，而对方会以所谓的"普世性"来衡量作品。这道过滤器强制要求叙事标准化：磨平棱角、抹去参照、将情感转译成洛杉矶某位高管能够识别的符码。客家剧集在这套体系里毫无机会。
它在体系之外站稳了脚跟。
泰国比其他人更早摸清了这套逻辑
泰国走出了一条通向同一目的地的不同路径。Ch3/BEC是泰国最主要的商业电视网络，旗下剧集长期以来是面向东南亚市场的区域性产品。BEC World早在2021年便与Netflix签署协议，同步播出六部泰剧；Ch3/BEC的多部作品现已进入Netflix片库。
泰国制作在2026年ContentAsia Awards上获得多项表彰，尤其是LGBTQ+类别和观众票选奖。曼谷的场景、泰国语境下特有的家庭关系、佛教文化的参照依然保留。变化的是发行基础设施。
Netflix于2026年2月宣布加大对泰国原创内容的投入。平台未公布具体金额，但表示将增加对东南亚区域原创内容的投资。背后是商业考量：亚洲制作的生产成本通常与同等体量的美国制作有所不同，这些作品在区域侨民社群中找到了观众，同时也吸引了没有直接文化关联的观众。
侨民社群构成了本地剧集重要的跨国受众。算法推荐系统能够识别并向地理位置分散的观众推送内容。特定社群的高强度消费可以为推荐系统提供信号，但并不能保证同一城市的所有订阅用户都会被均等推送。算法将作品发现的部分功能自动化并个性化，这一功能与传统发行有所区别，但并非全然不同。
韩国开辟了道路，但已不再是唯一的范本
2020年《寄生虫》，2021年《鱿鱼游戏》，此后韩国持续稳定的产出不断将作品送上Netflix全球榜单。韩国案例已经证明，全球市场能够消化深度根植于非英语文化的叙事。这也在外界形成了一种期待：谁将成为下一个走上同一轨迹的市场。
答案更多是结构性的，而非国家性的。韩国的经验表明：一个拥有资源、专业培训和本土叙事文化积淀的制作工业，能够制作出触达国际观众的作品。执行质量吸引平台，平台带来全球发行。
台湾和泰国正在发展类似的制作工业，各自的经济背景不同。2026年ContentAsia Awards表明，这一约束不再是决定性障碍。一部根植于少数族群文化的作品，只要拥有合适的发行基础设施，就能触达国际观众。
日本的情况有些奇特，至今仍在抵抗这一趋势。日本制作大多仍在本土平台上发行，日本在区域大奖上的存在感远低于其经济体量所预示的水平。原因是多方面的：国内市场足够庞大，无需出口即可收回成本；制作体系与大型地面频道深度捆绑；国际版权历来以授权买断而非直接发行的方式处理。这是一条不同的路径，无所谓优劣，但它说明亚洲剧集的全球化并非一个整齐划一的趋势。
平台得益，创作者承险
发行商与制作方之间的区别，正在于力量对比。传统发行商购买的是特定地区、特定期限内的播出权。全球平台则提供前期资金，换取全球版权。对于资源有限的制片公司而言，与大型平台签约是进入国际发行渠道的主要途径。资源上的不对等决定了制片公司与平台谈判的格局。
这一机制在其他文化领域并不陌生：控制市场入口的一方最终主导创作条件，不是靠强制命令，而是靠普通的经济重力。
平台在亚洲建立的直接发行基础设施是真实存在的，对作品传播确实有利。但同样值得明确指出的是：这也是一种商业上的力量关系。
Netflix在全球发行一部泰剧时，平台从中获取了一部分价值。亚洲制片公司与国际平台之间的版权转让合同，可能包含有利于平台一方的知识产权条款。在某些合同中，由平台直接出资的剧集可能完全归平台所有，本地制片公司由此成为服务提供商，而不是片库的主人。
这种模式在结构上与好莱坞长期以来对美国独立制片公司施加的做法如出一辙。直接发行取消了一个中间人，却带来了另一个更强大的中间人。一位由台湾区域平台发行的客家创作者仍掌握着自己的版权。《黑潮岛屿》是客家电视台的原创作品，最初在台湾播出；目前并无证据显示它因Netflix而丧失过任何自主权。
全球发行与创作自主权之间的关系，依然是这场转型中的核心议题。ContentAsia Awards通过表彰来自公共频道或区域电视网的作品，强调了有别于依赖流媒体巨头的另一种路径。客家电视台作为自己的频道制作了《黑潮岛屿》这部原创剧集。
2030年将给出答案的问题
这一上升模式能否持续，取决于本地创作者能否保持坚实的机构基础，以及获取多元的资金来源。本地制片公司与全球平台之间的体量差距，从根本上决定了谈判中的力量对比。当整个行业在公共政策支持或区域协议的基础上提出共同条件时，谈判的性质就会改变。那些保持了坚实机构基础的本地工业——有长期承诺的公共频道，或资本充足、无需依赖外部订单即可自主制作的商业网络——拥有更大的自主空间。叙事的完整性与创作选择密切相关，而创作选择又有赖于一定程度的经济稳定。
一个在合同上依附于全球平台的工业，依然受制于平台所设定的盈利标准，即便作品保留了本土文化的标识。未来几年真正要检验的变量，与其说是观众对非英语叙事的兴趣，不如说是本地工业能否在长期内保有足够的自主权，让自己的叙事选择真正属于自己。
如果当前轨迹得以持续，十年后全球叙事生产的版图将与2015年大不相同。好莱坞长期按照中心化发行模式向不同市场出口并改编内容。一种替代模式正在浮现：本土叙事通过新的直接发行基础设施触达国际观众。
这一转变产生了文化研究界开始衡量的影响。当叙事生产的地理重心移动，参照系中的想象也随之移动。以泰国、韩国或台湾剧集作为主要文化参照成长起来的观众，对"家庭"、"城市"、"抱负"、"悲痛"的理解会形成不同的直觉。这是一种文化在无需任何外交意图的情况下对其他文化施加软性影响的机制之一。韩国并没有把《鱿鱼游戏》规划成一件软实力工具；软实力随观众而来。
尚待解答的问题，在于这一模式能否持久。国际平台在亚洲的投资，是对当前商业动态的回应。一旦商业动态改变——如果订阅用户对非英语内容的兴趣减退——制作资源的分配可能迅速转向。这一模式的持续性，取决于本地工业能否维持多元的资金来源，包括公共频道和区域商业网络。
大众文化始终跟随经济杠杆，而流媒体是其中高度集中的一种。2026年亚洲正在发生的，是一个关于全球叙事版图扩张是否可持续的问题——发行的集中最终会否催生出自己的同质化，与好莱坞的同质化不同，但逻辑上如出一辙。
ContentAsia Awards的评审选择了一部客家剧集。这是一个事实，不是一种保证。
